Innowacja AR i jej zastosowanie w świecie sztuki

Rzeczywistość rozszerzona staje się w ostatnich latach coraz bardziej popularna i obecnie wkracza także do świata sztuki.

Artysta cyfrowy Sara Montani, z zawodu prawnik i profesor Rolfa H. Weberaprofesor prawa od września 1995 r Szwajcaria, byli bohaterami konferencji wUniwersytet w Zurychu.

Podczas tego spotkania starali się wyjaśnić, co ta technologia może oznaczać dla sceny artystycznej i jakie niesie ze sobą wyzwania prawne.

Istotą AR jest fuzja świata cyfrowego i fizycznego.

Na przykład prawdziwą rzeźbę można zdigitalizować, a następnie wyświetlić jako model 3D w rzeczywistości rozszerzonej.

Jeśli następnie spojrzysz na tę cyfrową rzeźbę przez aparat w smartfonie, wydaje się, że jest ona fizycznie obecna w przestrzeni, często umieszczana obok ciebie.

Sarah Montani wystawiała swoje cyfrowe dzieła sztuki w miejscach publicznych i jednocześnie w ponad 30 muzeach na całym świecie.

W ten sposób wyznacza nowe kierunki zarówno w sztuce, jak i prawoznawstwie, analizując wiele aspektów prawnych.

Dzięki rzeczywistości rozszerzonej można bezpośrednio doświadczyć transformacji cyfrowej.

Przestrzenie fizyczne można wzbogacić o elementy rzeczywistości stworzone cyfrowo: w tym konkretnym przypadku fizycznie istniejąca rzeźba jest digitalizowana i programowana jako model 3D w rzeczywistości rozszerzonej.

Rzeźbę można następnie eksponować w muzeum np Kunsthaus Zurych.

Tradycyjne procesy analogowe, takie jak spawanie, montaż, instalacje i wystawy, są wirtualnie rozszerzane, integrowane i modyfikowane poprzez AR.

Inaczej postrzegana jest także przestrzeń architektoniczna, w której eksponowana jest cyfrowa rzeźba.

Ogród staje się dziełem sztuki: wystawa odbywa się wyłącznie w rozszerzonej rzeczywistości

Różnice z VR i rzeczywistością mieszaną w filozofii i percepcji obserwatora

Czym jest rzeczywistość wirtualna, rzeczywistość rozszerzona i rzeczywistość mieszana? Gdzie leżą ich granice?

Eksperci Paul Milgram i Fumio Kishino mówią o: „kontinuum rzeczywistości mieszanej”: Jest to kontinuum, które przechodzi od środowiska czysto fizycznego z jednej strony do środowiska całkowicie wirtualnego z drugiej.

Termin „rzeczywistość mieszana” wyraża fakt, że różne poziomy i aspekty rzeczywistości, czasem celowo i celowo, czasem przypadkowo, mieszają się ze sobą.

Jest to wyzwanie dla naszej percepcji, ale także dla naszego rozumienia rzeczywistości, dlatego w tym kontekście nie stawiamy hipotezy o „jednej” rzeczywistości, ale o różnych aspektach rzeczywistości, które łączą się i pozostają ze sobą w ciągłym dialogu.

Filozof David Chalmers faktycznie mówi o „rzeczywistości+” i dlatego postuluje, że rzeczywistości wirtualne są tak samo realne, jak rzeczywistość niecyfrowa, którą znamy.

W rzeczywistości rozszerzonej mamy poczucie przebywania w rzeczywistości materialnej i środowisku, które jest nam znane, ale to drugie zostało teraz wzbogacone o elementy cyfrowe.

„Rzeczywistość rozszerzona uzupełnia rzeczywistość, a nie ją całkowicie zastępuje. Idealnie, użytkownikom wydaje się, że obiekty wirtualne i rzeczywiste, czyli fizyczne, znajdują się w tej samej przestrzeni.”, mówi Ronald T. Azuma.

Rzeźba występuje w trójwymiarowym przedstawieniu, można z nią wchodzić w interakcję i jest wyświetlana w czasie rzeczywistym.

Kiedy negocjacje są „wzmacniane” przez nowe technologie…

Zasada kolażu lub montażu wskrzeszona w nowym projekcie artystycznym

Rzeczywistość rozszerzona opiera się na zasadzie kolażu lub montażu, który od początku XX wieku jest jednocześnie procesem projektowania artystycznego, łączącym elementy fizyczno-rzeczywiste z elementami cyfrowymi.

W ten sposób cyfrowe rzeźby na ekranie smartfona łączą się z wybranym środowiskiem fizyczno-rzeczywistym.

Doświadczenie i wynik projektu są w rękach użytkownika smartfona.

Wykonując zdjęcie użytkownik zwraca uwagę na klasyczne fotograficzne środki konstrukcyjne, takie jak kształt, narracja, ale także na kadrowanie czy format obrazu dwóch powiązanych ze sobą poziomów rzeczywistości.

Powstaje w ten sposób swego rodzaju kolaż lub montaż rzeczywistości.

Zasada montażu jest ściśle związana z przedstawianiem snów, iluzji, paradoksów, czyli rzeczy, które w rzeczywistości nie pasują do siebie.

Podobnie jak surrealizm, w rzeczywistości rozszerzonej to, co wrażliwe, rzeczywiste i świadome, przenika się z tym, co oniryczne, nierzeczywiste i nieświadome.

Cyfrową rzeźbę Kunsthausu można „jedynie” zlokalizować i obejrzeć na smartfonie, jednak poprzez swoje działania manifestuje się ona w pamięci użytkowników smartfonów.

Mogą o tym myśleć w codziennym życiu i umieszczać rzeźbę w innym kontekście.

Mogą zastanowić się nad indywidualnym i zbiorowym postrzeganiem i zawłaszczaniem przestrzeni oraz jej projektowaniem, takim jak graffiti w przestrzeni miejskiej.

W każdym przypadku użytkownicy eksplorują miejsce i przestrzeń w nowy, niecodzienny sposób i dokumentują to na smartfonach swoimi nagraniami.

W ten sposób widzowie przejmują na własność przestrzeń życiową, kształtując ją według własnych pragnień i pomysłów.

Rzeczywistość rozszerzona nie jest doświadczeniem wizualnym, ale także odczuwalnym fizycznie i psychicznie uczuciem i doznaniem.

Przyszłość? Rozszerzona projekcja naszego doświadczenia

 

Zobacz ten post na Instagramie

 

Post udostępniony przez Sarah Montani (@sarahmontani)

„Dozwolone” czy „zabronione” umieszczanie i eksponowanie rzeźb cyfrowych w kontekście muzealnym?

Z prawnego punktu widzenia pojawia się pytanie, czy umieszczanie i eksponowanie rzeźb cyfrowych w kontekście muzealnym jest „dozwolone”, czy „zakazane”.

Albo pytanie: kto jest właścicielem przestrzeni publicznej?

Czy może doszło do włamania?

I znowu: czy architekt może sprzeciwić się temu, że jego imponujące wejście „zajmie” ponadgabarytowa rzeźba? Albo kuratorzy muzeów?

Czy marketerzy są zadowoleni z reklam?

Z prawnego punktu widzenia nowe formy sztuki prowadzą do kilku nowych pytań.

Reprezentacje wizualne oparte na rzeczywistości rozszerzonej są dziełami wirtualnymi (sztuki).

Nie ma zatem możliwości fizycznej ingerencji w istniejące obiekty.

Wkraczanie na teren muzeum jest wykluczone również w przypadku, gdy wejście do muzeum jest otwarte dla publiczności lub jeśli artysta zakupił bilet do sal wystawowych.

Jeśli do wirtualnego oglądania rzeźby na Twoim urządzeniu używany jest kod QR (tzw. geolokalizacja), oznacza to bezpośredni brak reklamy; jeśli kod QR jest ogólnodostępny, nie możemy jednak mówić o użytku prywatnym.

Geolokalizacja zakłada także przestrzeganie zasad prawa o ochronie danych.

NFT i sztuka cyfrowa: harmonijna ewolucja, która służy światu rzeczywistemu

Podwójna kwestia prawa autorskiego: możliwość ochrony własnej osoby i prawa własności innych osób

Reprezentacje oparte na rzeczywistości rozszerzonej stwarzają problemy autorskie z dwóch powodów: z jednej strony, kwestia możliwości ochrony samego przedstawienia, a z drugiej, potencjalnego naruszenia praw własności osób trzecich.

W odniesieniu do sytuacji prawnej artysty obowiązuje zasada, zgodnie z którą w przypadku dzieł sztuki już stosunkowo niski stopień indywidualności i kreatywności wystarcza do stwierdzenia podlegania ochronie, a co za tym idzie ochrony prawnoautorskiej.

W tym względzie zastosowanie mają tradycyjne kryteria, które rozwijały się już przez dziesięciolecia.

Tym samym efemeryczna forma wirtualnych przedstawień nie wpływa na możliwość ochrony.

Trudniej jest ocenić naruszenie jakichkolwiek praw autorskich osób trzecich, jeśli na przykład w strefie wejściowej tradycyjnego muzeum wyświetlana jest reprezentacja wizualna oparta na rzeczywistości rozszerzonej.

Z jednej strony sama architektura jest chroniona prawem autorskim; z drugiej strony przedstawienie wizualne mogłoby na przykład przypominać duży malowidło ścienne, które jest objęte ochroną.

Jeżeli architektura muzeum wyraża się szczególnie poprzez lub obok sztuki wirtualnej tworzonej za pomocą rzeczywistości rozszerzonej, może dojść do naruszenia pozycji prawnej architekta, chronionej prawem autorskim.

Decydujące są w tym względzie okoliczności konkretnego przypadku, czyli kwestia, na ile wirtualna reprezentacja jest ewidentnie wkomponowana w niepowtarzalność architektury.

Jeżeli zostanie to wyrażone w sposób zapadający w pamięć obserwatora, konieczne może okazać się przyznanie praw przez architekta.

Podobne rozważania mają zastosowanie, jeśli na przykład sztuka wirtualna stworzona za pomocą rzeczywistości rozszerzonej psuje ogólne wrażenie malowidła ściennego znajdującego się za nią lub pojawia się jako reprodukcja takiego obrazu.

Ponownie zależy to od konkretnych okoliczności, tj. od tego, czy obserwacja sztuki wirtualnej odnosi się do korespondenta „przedmiot bezcielesny” lub jeśli uwaga obejmuje również „tło”, na które ma to wpływ.

W tej drugiej sytuacji wymagana jest zgoda twórcy muralu chronionego prawem autorskim.

Oto biura Facebooka w Zurychu, gdzie narodzi się Metaverse

 

Zobacz ten post na Instagramie

 

Post udostępniony przez Sarah Montani (@sarahmontani)

Kwestia stosowania w Szwajcarii prawa o nieuczciwej konkurencji do AR

Ponadto np. w Szwajcaria, zastosowanie prawa o nieuczciwej konkurencji (UWG) należy przeanalizować bardziej szczegółowo w oparciu o konkretne okoliczności.

Na pierwszy plan wysuwa się przepis dotyczący wykorzystania cudzego wykonania.

Każdy, kto przywłaszcza sobie i wykorzystuje wynik cudzego dzieła nadającego się do sprzedaży jako taki, bez rozsądnego wysiłku, w procesie technicznej reprodukcji, postępuje nieuczciwie (art. 5 lit. c UCA).

Jednakże zastosowanie tego przepisu może często zakończyć się niepowodzeniem ze względu na brak komercyjnego lub profesjonalnego wykorzystania uwiecznionego wytworu utworu.

Nawet jeśli sam akt wprowadzenia go do obrotu jest wystarczający, kryterium dążenia do bezpośredniego lub pośredniego uzyskania korzyści pieniężnych zwykle nie jest spełnione.

Odkrywanie sztuki cyfrowej z wystawą „Cyber ​​Marzenia”.